EL TEATRO
EL GÉNERO DRAMÁTICO
El término drama
proviene del griego y significa representación. Por lo tanto, lo que
caracteriza al género dramático es que las obras están escritas en forma de
diálogo y pensadas para ser representadas en un espacio físico, es decir en un
ámbito teatral y ante un público.
Las principales formas de la dramática son: La
tragedia, la comedia y el drama.
La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del
mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran
modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los
clásicos griegos.
La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera
opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado
favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de
los personajes.
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter
definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y
cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es,
razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la
tragedia y la comedia.
Otras formas
dramáticas son...
Farsa: pieza cómica breve que incluye personajes caricaturescos y
extravagantes.
Sainete: obra breve que muestra las costumbres y la características del
inmigrante europeo de principios de siglo. La escenografía presenta un espacio
abierto, por ejemplo: un patio de conventillo.
Grotesco: obra breve de intención critica y cuyos temas son las desdichas
cotidianas presentadas a través de situaciones cómicas.
Macroestructura
El Diálogo
Las obras
dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso fundamental
del género dramático es el diálogo que entablan los personajes en
distintas circunstancias del desarrollo de la acción. El diálogo tiene dos
funciones: transmitir los hechos que suceden y caracterizar a los personajes.
El dialogo como
transmisor de hechos
A diferencia de lo
que ocurre en el género narrativo, en el teatro no hay un narrador. Lo que
sucede se comunica al espectador por medio del diálogo y de las acciones de los
personajes. A veces, la función del narrador puede ser asumida por uno o mas
personajes, que relatan hechos pasados.
Las acotaciones
El autor teatral o
dramaturgo realiza una serie de indicaciones escritas o acotaciones para
ayudar al lector o al director de la obra a imaginar ya comprender mejor el
contenido. Las acotaciones son fácilmente reconocidas en texto ya que se
encuentran escritas entre paréntesis.
SITUACIÓN COMUNICATIVA
La comunicación
teatral no se limita a solo un código. Gestos, colores, música, iluminación,
son algunos de los medios expresivos que unidos a la palabra constituyen el
mensaje dramático. Aunque la fuerza de la obra, en muchos casos, recae en los
juegos verbales, el mensaje dramático es una unidad en la que confluyen varios
códigos: gestual, musical, lingüístico... de este modo el mensaje se ve y se
oye.El ser audible distingue la realidad representada del mensaje teatral del
de otros discursos literarios. Al
radioteatro no le basta la palabra, necesita el espacio, los sonidos, la
impostación de las distintas voces, el actor que se identifica con su
personaje.
¿Qué es un
radioteatro?
La palabra da a entender que se trata
de "teatro escuchado por la radio". Sin embargo, la idea queda mucho
más clara cuando pensamos que es "una película «vista» por alguien que no
ve". En esta noción aparecen, con más claridad, los requisitos que un
radioteatro debe cumplir para alcanzar sus objetivos. A partir de ahora, y para
que quede más claro, en vez de "oyente" se usará la expresión
"el que no ve".
PRIMERO (del Relator)
"El que no ve" no se entera
de cuándo la película cambia de una escena a otra. Para ello se recurre a la
figura del Relator . El Relator es, en realidad, una de las figuras más
importantes del radioteatro. Él describe el espacio en el que se desarrolla la
acción y nos habla de los personajes: nos dice cómo se llaman, cómo son, cómo están
y por qué.
La manera de "separar" al
Relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina
musical", o sea una ráfaga de música que "al que no ve" le
permita saber cuándo es el Relator el que habla, y cuándo lo hacen los personajes.
Una vez que este código está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin el
Relator, el cambio de una situación a otra.
SEGUNDO (de la Música)
Además de esta "cortinal",
que cumple funciones de separadora, la música juega un rol fundamental en el
radioteatro. Nos permite introducirnos en diferentes estados de ánimo: si hay
un clima de alegría, de dolor, de exaltación, etcétera. Esta música, que suele
servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música
incidental".
TERCERO (del Sonidista)
La otra figura básica del radioteatro
es el Sonidista . Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los
actores, que aportan el "sonido" de sus voces), se acostumbra
reservar el nombre de "sonidista" al que hace los "efectos de
sonido": los pasos de los que caminan, un teléfono que suena, los
murmullos y el ruido de los cubiertos en un restaurante, el audio de una
batalla, por dar unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden
realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde discos especiales.
Si bien los sonidistas son expertos
que toman un guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de
efectos sonoros, los Guionistas de radioteatro deben consignar con claridad en
sus guiones en qué ambiente se desarrolla cada escena: un bar, una cancha de
fútbol, una nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.
CUARTO (de la Estructura)
Al igual que en una película, la
historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a
las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a
contar, armar una especie de "estructura" antes de escribir las
escenas. Por ejemplo:
Escena 1: en una confitería, el
personaje A le cuenta al personaje B que acaban de echarlo del trabajo.
Es muy importante, al hacer la estructura,
equilibrar la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica
y equilibrada.
QUINTO (de los personajes y los
actores)
No
conviene usar una gran cantidad de personajes. "El que no ve" tiene
que reconocerlos y saber quién es quién, y un amontonamiento de voces le
dificulta demasiado el trabajo.
Cuando
los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro
escriba de qué manera lo dicen . Este problema se resuelve con lo que se llaman
"acotaciones", que se agregan al nombre del personaje inmediatamente
después de su nombre, entre paréntesis. Por ejemplo: no es lo mismo
ADELA: ¿Qué
estás diciendo?
ADELA (FURIOSA): ¿Qué
estás diciendo?
Por
otro lado, de la misma manera que en una película el hecho de que un personaje
esté en primer plano y otro en un segundo plano da idea de espacialidad, en el
radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos
sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se
da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo
plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere
lejanía.
El
radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje
"piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se
conoce con el nombre de "efecto de cámara". También deberá el
Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto.
SEXTO
(de la duración)
Una vez escrito el guión, resulta
conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las
pausas, el tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los
ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los ensayos.
Distinción entre
radioteatro y radionovela
La invención
de la imprenta instaló la primacía de la alfabetización y el texto impresocomo
soporte privilegiado, por lo que la oralidad perdió parte de su relevancia. Sin
embargo,esta situación sufrió un vuelco con la invención de la radio: la
palabra conquistó nuevosespacios y se convirtió nuevamente en soporte de la
literatura. Nace entonces la radionovela:
Se trata de
un relato dramatizado que se difunde por capítulos a través de las ondas de
radio. Este género tiene su origen en la novela por entregas, y sobre todo en
el folletín. En este caso, la duración de la obra depende muchas veces del
interés de la audiencia. La radionovela hereda del folletín algunos temas,
motivos y personajes –la mujer engañada, la madre soltera, las fortunas
usurpadas, los hijos perdidos que luego se reencuentran, la ceguera o la
invalidez como desgracia o fingimiento para engañar, las diferencias sociales–,
que reaparecen luego en la fotonovela y las telenovelas clásicas. Los
personajes, en todos los casos, funcionan antitéticamente: buenos vs. malos,
ricos vs. pobres,etc. Algunas radionovelas americanas emblemáticas –como El
derecho de nacer , entre otras–fueron después llevadas a otros soportes:
televisión, cine o cómic. El radioteatro tiene un formato muy similar al de la
radionovela: los términos se usanincluso a veces como sinónimos. La diferencia
es que los radioteatros se realizan a partir deobras teatrales o guiones
cinematográficos, y no en base a novelas de folletín adaptadas alsoporte
auditivo. Además, a diferencia de la radionovela que en cada emisión adelanta
un fragmento de la obra, en el caso del radioteatro se emite una obra completa
cada vez.Si bien se considera a veces que el radioteatro como género nació en
la Argentina, esuna práctica extendida en toda Latinoamérica. De hecho, el
elemento melodramático esreconocido por los críticos como un elemento
distintivo del género a nivel continental. Enefecto, el cubano Caignet –autor
de una de las telenovelas más importantes de la historia,El derecho de
nacer – sostiene que escribe partiendo de la base de que la gente
quiere llorar, y agrega: “lo único que hay que hacer es darle la excusa”.Se
llama “libreto radiofónico” al proyecto completo de la emisión sonora. Se trata
de un esquema detallado y preciso que incluye el texto hablado, la música, los
efectos especiales, losruidos, los silencios; es decir, todo lo necesario para
la emisión de la obra.Uno de los elementos característicos del radioteatro es
que conjuga generalmente lapresencia de cuatro tipos de personajes
estereotipados, que nunca dejan sus roles: un justiciero –apoyado por el auditorio–,
una víctima –que encarna el sentimiento de lástima–, el traidor
–representante del odio– y el cómico –cuya funcionalidad es imprimir cierta
distensión a la obra. A esta fórmula se la llamaba informalmente “budinera” –en
el sentido de que actúa como “molde”–, y se utilizaba para lograr empatía con
los espectadores: la fórmula es la presencia de estos cuatro personajes que
representaban cada uno de ellos un sentimiento. Estos personajes se construyen
siempre a partir de un elemento clave, que es el uso de la voz: dado que en el
cuerpo y el gesto no son significativos en el radioteatro –aunque sí son
centrales en el espectáculo teatral–, el actor radial construye su personaje
enteramente desde la voz, mediante un importante trabajo de “marcación de tonos”.
Complementariamente, los efectos sonoros y la música –denominados “efectos de
sala”– ayudaban a completar la escena que no puede verse en estos casos:
funcionan como la escenografía en el teatro. De hecho, aunque el relator puede
describir el lugar, el oyente termina de imaginarlo recién cuando escucha cómo
silba el viento o cómo golpea la puerta. Finalmente, la figura del narrador
sirvió para simplificar la adaptación radiofónica de las obras literarias y
dramáticas, nexo de las distintas secuencias y pieza clave en la articulación
del relato basado en la discontinuidad temporal que implica la transmisión en
capítulos.